蘇州大學 藝術(shù)學院 張 耑

摘要：文章基于對當下社會藝術(shù)與設計的觀察與思考，提出了藝術(shù)與設計之間關系始終不明的問題，并結(jié)合藝術(shù)與設計的發(fā)展歷程研究，列舉實際工作與社會生活中的具體實例，對當下社會藝術(shù)與設計之間的關系給出了屬于筆者的獨到闡述。

關鍵詞：藝術(shù)與設計 辯證關系 藝術(shù)原理

中圖分類號：J 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2017)09-0048-02

Abstract：The article proposes the widespread conceptual confusion of art and design in present society based on the daily observation and thinking. It also provides the unique understanding of the present relationship between art and design by historical study and case using.

Keywords：Art and design Dialectical relation Art principle

引言

由于在廣告公司從事廣告策劃工作，與社會一般受眾的距離很近，所以在談論藝術(shù)與設計的時候，我的第一個反應是：對于一般廣告受眾，或者說普通老百姓而言，藝術(shù)與設計的概念往往是混淆的。事實上，即使是藝術(shù)家或設計師，對藝術(shù)與設計兩者之間的關系也常常不能辨明。借這篇文章的機會，我想要結(jié)合過去歷史與身邊案例，以新的眼光去梳理并闡明當下社會藝術(shù)與設計兩者之間的關系。

從歷史的角度來看你“藝術(shù)”與“設計”的關系，它們曾經(jīng)是混淆不清的。比如在中國古代，“藝”即是技藝的意思，在古希臘，藝術(shù)的希臘語為teche，也同樣有技能技巧之意，美學、技術(shù)、甚至科學都曾混為一談。

而隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)與設計越來越被區(qū)別對待。在西方，從17世紀開始將美的概念從技巧的概念中分離開來，藝術(shù)也就與設計有了區(qū)分。到20世紀隨著工業(yè)跨越式發(fā)展，現(xiàn)代設計逐漸從藝術(shù)中裂變開來，作為為一種服務大眾需求的、解決社會工業(yè)發(fā)展需要的獨立活動與學科而誕生。在中國，傳統(tǒng)美術(shù)與工藝創(chuàng)造都有著輝煌燦爛的歷史，而直到19世紀末20世紀初，西方的藝術(shù)與設計觀念才隨著洋務運動逐漸被中國人接受并借用。

當時間走到當下，物質(zhì)生活的極大豐富、新興科技的誕生發(fā)展、復雜而多樣的社會環(huán)境為藝術(shù)與設計的發(fā)展提供了前所未有也無與倫比的豐沃土壤，在藝術(shù)與設計不斷演變進化的今天，我們應該如何去重新認識藝術(shù)與設計兩者之間的關系呢？

一、藝術(shù)是我，設計是他

在當下，我認為藝術(shù)與設計之間的關系仍然是以明確區(qū)分為主軸的，對這種以區(qū)分為主的關系，學界已有一句精辟的概括：藝術(shù)是我，設計是他。在我看來這種關系主要表現(xiàn)在如下三個方面：

（一）價值標準的區(qū)分：實用VS無用

設計強調(diào)功能性，是以滿足他者的實用需求為目的的活動，是為解決問題而實施的行為，設計作品的價值也以功能的實現(xiàn)為最基本的評判標準。以我所在廣告行業(yè)為例，海報招貼、道路圍擋、高速公路廣告牌、雜志、手冊、產(chǎn)品包裝、展覽桁架、微信海報、微信H5等設計作品，都是強調(diào)實用功能的物品，其中的大多數(shù)都以促成銷售為其根本功能，其價值正是以功能的實現(xiàn)程度為依據(jù)來評判的。比如（圖1）這幅知乎品牌的公交與地鐵站廣告，其功能就是憑借優(yōu)秀的設計，吸引人們關注“知乎”網(wǎng)站，增加網(wǎng)站的注冊人次、點擊率等商業(yè)指標，從而最終增加企業(yè)的利潤。至于建筑設計、室內(nèi)設計、服裝設計等，也同樣都以解決實用性功能性問題為基礎（如圖1）。

藝術(shù)則不需要時刻考慮實用性，在當下藝術(shù)首先是藝術(shù)家個體的經(jīng)歷、技法與意識，也即是“我”的載體。藝術(shù)的價值從來不以實用為標準，而更多地從文化、歷史、審美風格、哲學思想的角度去界定。尤其是對于20世紀以來涌現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)而言，其藝術(shù)價值一方面體現(xiàn)在藝術(shù)形式的創(chuàng)新與開拓上，但其更重要的在于其藝術(shù)理念與思想的重重捩變。藝術(shù)可以是單純的抒發(fā)感情，可以是僅僅為了美感，可以是反叛傳統(tǒng)的宣言，可以是回歸自然的號召，這些超出藝術(shù)界，對社會更多圈層產(chǎn)生影響的理念，就幾乎完全消解了藝術(shù)品的實用性。所以我認為，藝術(shù)的價值恰恰在于它可以是非功能性的、非商業(yè)的、無用的。

（二）創(chuàng)作思維的區(qū)分：理性VS感性

設計師總是“戴著鐐銬在舞蹈”，由于設計活動必然要解決某一個實用功能性問題，所以設計師的創(chuàng)作往往受到許多制約，其創(chuàng)作思維也更理性。比如平面廣告設計，其最本質(zhì)的目的是為了滿足商業(yè)性的需求，也就是促進產(chǎn)品銷售。所以我所認識的設計師朋友們在每一個設計任務中，都以此為最終目的，同時兼顧美的表達，并且盡量滿足客戶的各項細節(jié)需求，不斷根據(jù)實際情況對設計作品進行反復增減與修改。所以此時設計作品的創(chuàng)作，不僅基于美或情感的考量，更是理性策略的結(jié)果。

藝術(shù)家則更注重感性的表達。羅丹說 “藝術(shù)就是感情”。尼采說“一切書籍中他最愛讀的是用血寫的那一類”。原研哉在《設計中的設計》中談到：“藝術(shù)是個人的意愿和想法對社會和生活的一種表達方式，其起源帶有人性化的特質(zhì)［3］”。雖然藝術(shù)作品同樣也會是精心布局與構(gòu)思的結(jié)果，但是這種精心布局與構(gòu)思是不依附于商業(yè)目的，不以社會功能性為恒指的，是拋開了“必須解決某問題”這一實用要求，而純粹以藝術(shù)追求為目的的。在工業(yè)化蓬勃發(fā)展的今天，藝術(shù)比歷史上的任何時候都接近人的精神、思想與情感，甚至可以說藝術(shù)是對標準化、格式化、冰冷的機械生產(chǎn)的出逃。所以我說，藝術(shù)作品的創(chuàng)作思維是以感性為主的。

（三）審美語言的區(qū)分：秩序VS實驗

藝術(shù)體現(xiàn)了一種精神文化追求，期望最大程度地展現(xiàn)人類的心靈與精神；而設計則是精神文化與物質(zhì)文化的結(jié)合。所以在形式語言與審美上，藝術(shù)與設計就有著不同的趨向。

秩序是設計的核心審美，在近一個世紀的現(xiàn)代設計發(fā)展過程中，設計師們總結(jié)出了一些列形式法則，形成了現(xiàn)代設計的基本理論，例如比例、中心、對稱、均衡、 對比、重復等。再以平面設計為例，其版式編排中的黃金分割、德國標準比例、草席形、立體派格調(diào)式、螺旋形、模數(shù)等集中體現(xiàn)了平面設計的獨特性以及設計的秩序美。

藝術(shù)作品則相對設計較少受工業(yè)發(fā)展的影響，而體現(xiàn)出更強的實驗性。在我國，早在上世紀八九十年代，中國當代藝術(shù)就徹底打破了傳統(tǒng)架上繪畫與傳統(tǒng)水墨一統(tǒng)天下的局面。藝術(shù)的形式語言大膽地從傳統(tǒng)架上，走向了裝置、影響、新媒體、行為等。實驗藝術(shù)在各個層面展開，各種綜合材料、電子媒體、網(wǎng)絡媒體被使用，繪畫中抽象性被強化，寫實繪畫中則融入了攝影性，例如徐冰與他的《天書》《地書》、蔡國強的《天梯》等。藝術(shù)中的實驗性嘗試與探索正隨著當代社會的發(fā)展而變得更廣泛、更徹底。

二、藝術(shù)有他，設計有我

在區(qū)別與對立之外，當下社會的藝術(shù)與設計又同時是相互融合與統(tǒng)一的。仍然從歷史的角度來看，藝術(shù)與設計經(jīng)歷了合久必分，分久必合的發(fā)展歷程。從遠古時期，由于社會生產(chǎn)力不發(fā)達，多設計而少藝術(shù)，到隨著農(nóng)業(yè)商業(yè)發(fā)展與社會進步，美學觀念日漸發(fā)展，工藝設計品擁有了藝術(shù)性，再到工業(yè)革命后，藝術(shù)逐漸脫離日常生活而成為藝術(shù)家自身情感與思維的載體，而設計則受到機械化大生產(chǎn)與科學技術(shù)發(fā)展的沖擊進入，現(xiàn)代設計自此誕生，自此藝術(shù)與設計又向著兩種截然不同的方向發(fā)展，直到當代，隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，各種計算機繪圖工具、三維立體建模開發(fā)等輔助軟件的發(fā)展，藝術(shù)與設計的界限又有了模糊化的趨勢，它們之間的相互聯(lián)系、相互影響、相互融合也在日益增強，這種相互融合的關系，我將其概括為：藝術(shù)有他，設計有我。

（一）美學元素的交叉融合

從現(xiàn)代設計誕生開始，設計與藝術(shù)的聯(lián)系就密不可分。20世紀西方工業(yè)飛速發(fā)展的同時，現(xiàn)代設計運動自荷蘭、俄國和德國三個國家開始蔚然成風，其中荷蘭風格派運動、俄國構(gòu)成主義運動都出現(xiàn)了杰出的設計作品與設計大師，而德國包豪斯設計學院的建立與發(fā)展更是現(xiàn)代設計發(fā)展初期的一座豐碑。從這個時期開始，藝術(shù)與設計中的美學元素就互相交叉融合。

比如風格派的設計作品形式與思想，就直接源自蒙德里安的繪畫探索。蒙德里安早期受象征主義影響，中年時期傾向于立體主義，而后超越立體派，探索“純粹造型藝術(shù)”，日漸抽象，最后他將繪畫語言凝萃在最基本的：直線與直角，三原色與三非原色之上，稱其為新造型主義，《紅、藍、黃構(gòu)圖》（如圖2）就是他的代表作。風格派受到蒙特里安的影響，這種由縱橫黑色直線、整齊的原色格子組成的設計風格，開始成為風格派運動的核心。風格派設計師里特維特設計的“紅藍椅子”（如圖3）、“施羅德住宅”就是現(xiàn)代主義設計的經(jīng)典大作。再回到前文我所舉例的“知乎”公交站與地鐵廣告（如圖4），畫面上的黑色邊框與原色塊面，很明顯地受到蒙德里安繪畫風格的影響，可見當代設計也同樣仍然在從藝術(shù)中獲取美學元素。

（二）藝術(shù)性與功能性的交叉融合

設計一種特殊形式的藝術(shù)，或者可以說是由藝術(shù)審美做指導的具有實用價值的藝術(shù)形式，一名頂尖的設計師，一定能完美平衡藝術(shù)性與功能性。而在工業(yè)快速發(fā)展、成為社會經(jīng)濟重要支柱的今天，社會對設計的需求越來越大，越來越多的人去學習設計、從事設計，設計相關的職業(yè)行業(yè)學科的社會影響力逐漸增強，甚至許多藝術(shù)家也投身于設計中，期望通過設計來實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想、表達自己的藝術(shù)理念。可以說，越是頂尖的設計領域，則設計與藝術(shù)的界限越模糊，設計作品越能在滿足功能性的前提下融合藝術(shù)性。事實上，我認為當代設計的發(fā)展也會藝術(shù)提供更廣闊的空間。

以平面廣告作品為例，日本著名民營鐵路公司“西武鐵道株式會社”，近期發(fā)布了一組向公眾宣導文明搭乘地鐵的海報，通過浮世繪這種日本傳統(tǒng)形式語言，透過身著和服的人與動物，示范并禁止一些惱人的電車行為，這就很好地平衡了藝術(shù)性與功能性(如圖5)。

結(jié)語

綜上所述，我認為，當下社會藝術(shù)與設計之間的關系，是既有明確區(qū)分，又有深度融合，是藝術(shù)既是我也有他，設計既是他也有我。面對這樣對立統(tǒng)一的新型關系，我們既要避免藝術(shù)、設計不分，把兩者簡單的混為一談，又要避免把設計只認為是純藝術(shù)的衍生品，或者把藝術(shù)性從設計品中割裂開。而創(chuàng)作者則更需要深刻地認識藝術(shù)與設計二者的共性與個性，在不斷的實踐中，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。最后，藝術(shù)與設計的關系是辯證的，不論在歷史長河中還是未來前景中，藝術(shù)和設計都會在對立統(tǒng)一不斷調(diào)整的關系中共同向前發(fā)展。

參考文獻

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