倫敦藝術大學倫敦時裝學院主辦，北京服裝學院服飾藝術與工程學院協辦的配飾作品交流展于2018年10月19日到11月18日在北京服裝學院藝術樓一層展廳開展。展覽旨在慶祝倫敦時裝學院LCF的時尚配飾碩士課程成立十周年，其中展示了二十一位畢業于倫敦時裝學院LCF時尚配飾課程的畢業生作品以及三位該學院教師的作品。這些作品在四個不同研究領域研究成果以及其方法論，其中包括文化遺產與手工藝、身體行為表現與修復、制造與設計以及時尚工藝品作為政治聲音。

該展覽所有作品均出自倫敦藝術大學倫敦時裝學院MA 時尚配飾專業（MA Fashion Artefact），該課程作為全球唯一的此類課程項目，課如其名，尤其強調原創性。該課程由藝術家Dai Rees于2007年開發，Rees擔任課程負責人至今。該課程被認為是思想和哲學的先驅孵化器，并被譽為該教育實踐領域中的領導者。 Dai Rees及其教學團隊，包括Naomi Filmer和Eelko Moorer，是國際公認的實踐藝術家和設計師，處于教育研究和工作室實踐的最前沿。時尚是當代文化中一種有影響力的表現形式，課程將時尚藝術作為當代社會發生的后現代隱喻。 在理論和社會背景下考慮時尚藝術品，使我們能夠洞察復雜的潛在意義，并進一步開放討論和思考。

本次展覽充分展示了倫敦藝術大學倫敦時裝學院MA 時尚配飾專業對于原創性的執著追求。這些作品被視為這十年來倫敦時裝學院時尚配飾課程項目作為原創藝術家與設計師的創新孵化器的成果。該展覽曾于今年五六月間在威尼斯雙年展上展出，并獲得了當地媒體與專業人士的關注。展覽由時尚配飾碩士課程負責人Dai Ress擔任策展人，主題為“緣起——創作——淬煉（Why-what-who）”。Ress在接受采訪時表示，這是邀請校友和教師們在圍繞展覽進行創作時向他們提出的三個問題，也希望啟發他們在創作過程中進行更深層次的對于材料、工藝、媒介與表達方式的思考。

倫敦藝術大學倫敦時裝學院是世界第六大時裝學院之一，是世界知名的服裝學院。本次展覽是該校與北京服裝學院第一次以交流展的形式展開合作。明年，北京服裝學院服飾藝術與工程學院將會以“回應（Response）”為主題，聯合師生基于本次展覽進行創作，并將作品帶至倫敦時裝學院進行展覽。

倫敦時裝學院——通過時尚，塑造生活

倫敦藝術大學是時裝設計，媒體和商業教育的全球領導者。在推動學科邊界的研究中，時尚與科學，工程和技術相結合，在企業中，它與頂級品牌合作并幫助開展新業務。一個多世紀以來，它一直在培養創意人才，提供各種時尚課程。在每個主題項目中，學校均鼓勵學生審視過去，挑戰現在，有自信和創造力去挑戰社會和政治事務。學校也為他們提供了技能，機會，以及將這些想法付諸實踐的自由。

它擁有70多個本科和研究生學位，以及165個短期課程。學生來自100多個國家。有些學生學習時裝設計，包括時裝設計的傳統和工藝，激進思維和高科技實踐。一些學生則重在發展學習分析能力、創造性思維和商業思維。還有的學生在這里學習傳統，體驗和互動媒體的前沿方法。他們都根據其深刻的歷史背景來審視現在，學習如何利用時尚來建立可持續發展的未來，并改善我們的生活方式。

倫敦時裝學院通過超越來推動時尚向前發展。他們與時尚最成功部分在于品牌和商標合作——無論是高端品牌還是奢侈品。倫敦時裝學院的畢業生在時尚界的很多方面都處于重要位置，從Jimmy Choo OBE，Sophia Webster和JW Anderson等知名設計師到Ryan Lo等知名企業家和英國時尚委員會前主席Harold Tillman CBE等新興明星，甚至時尚記者Melanie Rickey和Sarah Harris。

在接下來的五年里，倫敦時裝學院將搬到位于倫敦東部的伊麗莎白女王奧林匹克公園。在那里，我們將延續現在的發展路徑，包括如何保持在消費和實踐時尚領域里的先鋒位置，如何利用時裝設計、商業和媒體來塑造文化、經濟和社會。

倫敦藝術大學

倫敦時裝學院是倫敦藝術大學（UAL）的一部分。倫敦藝術大學是歐洲最大的專業藝術與設計大學。其獨特的創意社區由六個獨特而杰出的學院組成：坎伯韋爾藝術學院，中央圣馬丁學院，切爾西藝術學院，倫敦傳播學院，倫敦時裝學院和溫布爾登藝術學院

MA Fashion Artefact

MA Fashion Artefact的理念基于戴里斯（Dai Rees）開展的研究項目，名為“藝術家媒體和觀眾，21世紀工藝的新模式”。該項目由藝術與人文委員會資助，并于2003年至2006年期間開展。該項目最終以CARAPACE為個展，在拉丁美洲巡回演出三年，由英國文化協會支持。

時尚藝術品的學生在15個月的時間里，在最廣泛的背景下，對時尚進行全面和個性化的觀察。該課程通過關注不斷變化的競技場和觀眾的挑釁性可能性，確定了其在教育和更廣泛的創意產業中的地位。

該課程開發并培養了令人印象深刻的校友來源，他們在許多國際比賽中獲得了最高獎項，并且他們的作品在著名的國際展覽中展出

北京服裝學院服飾藝術與工程學院

北京服裝學院服飾藝術與工程學院聚焦設計科學，本著高起點、高層次、大整合的開放式創新設計學院建設思路，學科建設具備基礎性、綜合性、交叉性以及國際性的特點，強調多學科交叉研究、強調技術整合，同時也強調創新在教學和科研中的重要作用。

服飾藝術與工程學院教學和科研采用協同創新的矩陣式架構：橫向設珠寶首飾設計教學部、鞋帽箱包教學部、配飾品設計教學部、產品設計教學部以及工業設計教學部。縱向設基礎研究平臺，由設計創新思維研究中心，色彩設計研究中心、新材料設計研究中心、設計學理論研究中心、人類功效學研究中心和手工藝再創新研究中心組成，承擔共性設計技術和教學和研究。

服飾藝術與工程學院擁有服裝與服飾設計（服飾設計）、產品設計和工業設計三大專業。學院秉承國際化辦學機制，大力推進國際化設計教育人才隊伍的建設，整合國內外優勢的教育、產業領軍設計人才加盟，并且為學生拓展學習資源，學院舉辦了國際首飾藝術展、開展設計大講堂、創意集市等豐富多彩的活動。

學院培養具有解決實際問題能力的、高層次、應用型專業設計人才。教學和科研協同開展使學生能夠在學習中掌握四種能力：綜合知識力，培養學生掌握科學、人文、社會學、心理學、美學等多種知識；先進技術的洞察力，讓學生廣泛接觸工程技術、信息技術、生物技術、紡織技術、材料技術和設計技術本身；設計思想和方法，設計思想史和設計哲學是學好設計的基礎，學生在設計方法論和方法、工具的學習是必修課，同時掌握設計管理和培養系統的設計觀；培養解決問題的能力，學生需要掌握發現問題和解決問題的能力、掌握設計技術、具備研究、企劃、創意以及實踐、評價等設計方法。

全球化、系統化、多領域、多學科的交叉培養模式，讓莘莘學子們的夢想與創新在這里啟航，這也是服飾藝術與工程學院創新系統的驅動力。天高任鳥飛，海闊憑魚躍，我們期望學生能在服飾藝術與工程學院放飛夢想。